Archiv 2012

In CARVED AIR präsentiert der in Berlin lebende koreanische Künstler Yunchul Kim elektrochemische Zeichnungen und neue strömungskinetische Skulpturen. Bereits der Titel verweist auf einen Hauptimpuls von Kims künstlerischem Schaffen: die enorme Komplexität heutiger wissenschaftlicher Prozesse. So untersucht er neben der kosmischen Dimension von Nanopartikeln auch die Morphologie physikalischer Instabilitäten auf sichtbare und dunkle Materie, die zur Entstehung von Galaxien führt.

Gibt es historische, kulturelle und sogar methodologische Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Wissenschaft? In der Akademievorlesungsreihe des Sommersemesters geht es um eine Gesamteinschätzung des Themas mit einem Überblick über die Epochen. Diesmal geht es in einem Vortrag von Lorraine Daston um eine gemeinsame Vision von Künstlern und Wissenschaftlern in der frühen Neuzeit. Anschließend spricht Jürgen Mittelstraß über die Entstehung der modernen Wissenschaft.

Seit Stefan George Jean Paul um 1900 als Urvater der modernen Literatur wiederentdeckte, wird er gerade von Dichtern als Vorbild und somit als Dichter für Dichter gelesen. Die Schriftsteller Reinhard Jirgl und Ingo Schulze, beides bekennende Jean Paul-Enthusiasten, werden aus seinen Werken vortragen und diesen damit aus der Zeit um 1800 buchstäblich in die Gegenwart holen.

Gibt es historische, kulturelle und sogar methodologische Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Wissenschaft? In der Akademievorlesungsreihe des Sommersemesters geht es um eine Gesamteinschätzung des Themas mit einem Überblick über die Epochen. Diesmal betrachtet Luca Giuliani den Künstler als Wissenschaftler und Arbogast Schmitt zeigt, wie Homer ein Vorbild für Aristoteles wurde.

Gibt es historische, kulturelle und sogar methodologische Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Wissenschaft? In der Akademievorlesungsreihe des Sommersemesters geht es um eine Gesamteinschätzung des Themas mit einem Überblick über die Epochen. Diesmal zeigen uns Volker Mosbrugger und Miriam Haidle die Rolle der Kultur in der menschlichen Evolution.

Aya Ben Ron: A VOYAGE TO CYTHERA ist eine interventionistische Ausstellung im Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité. Thema von Ben Rons Ausstellungsprojekt ist die Wahrnehmung und Darstellung des Körpers in Kunst und Medizin, wobei die Künstlerin die kategorische Grenze zwischen den Disziplinen bewusst verwischt und überwindet. Begleitend zum Ausstellungsprogramm finden ein Workshop in Kooperation mit dem Jahresthema und zwei Künstlergespräche statt.

Wie könnte eine Annäherung von wissenschaftlicher und künstlerischer Perspektive auf molekulare Lebenszusammenhänge und deren Erforschung aussehen? Die Künstlerinnen Juliane Laitzsch, Katrin von Lehmann und Eva-Maria Schön stellen sich dieser Frage in einer Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern des Max-Planck-Instituts für molekulare Genetik, Berlin. Die Ausstellung Paralleles Labor – Zellteilung – Lebensbäume wird als fortlaufendes Projekt in der Galerie Kit Schulte Contemporary Art vorgestellt.

Gibt es historische, kulturelle und sogar methodologische Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Wissenschaft? In der Akademievorlesungsreihe des Sommersemesters geht es um eine Gesamteinschätzung des Themas mit einem Überblick über die Epochen. In der Auftaktveranstaltung spricht Horst Bredekamp über „Bilder als Wegweiser des Höhlenausgangs“. Volker Gerhardt betrachtet „Kunst und Wissenschaft als öffentliches Geschehen“ und entwickelt Thesen zu ihrem gemeinsamen Auftritt in der Antike.

In das Jahr 2012 fallen die 100. Geburtstage zweier Komponisten, die die Entwicklung der Klaviermusik im 20. Jahrhundert entscheidend geprägt haben: John Cage und Conlon Nancarrow. Das Staatliche Institut für Musikforschung nimmt diese Jubiläen zum Anlass, die Rolle des Klaviers in Musik und Kunst der Gegenwart zu untersuchen.

Goethe war für Nietzsche zeitlebens der größte deutsche Dichter. Dabei unterschied er deutlich zwischen Person und Werk. Unter Goethes Werken ist auch bei Nietzsche der „Faust“ das am häufigsten zitierte. Besser als irgendjemand verstand er Goethes Intention hinter der kryptischen Schluss-Szene „Bergschluchten“. Karl Pestalozzi beschreibt in seinem Vortrag Nietzsches höchst ambivalentes Goethebild.

Rosalind Franklin, Jüdin, Frau, Wissenschaftlerin, macht in den frühen 50er Jahren am King´s College in London die ernüchternde Erfahrung eines männerdominierten Wissenschaftsbetriebs. 1952 gelingt ihr nach langen Vorarbeiten das für die Aufklärung der DNA-Doppelhelix-Struktur entscheidende Röntgenbild. Den Erfolg dafür ernten allerdings die Männer, die ihr Foto Nr. 51 ohne ihr Wissen verwenden. Anna Zieglers Stück zeigt prismatisch den Weg zu einer bedeutenden wissenschaftlichen Entdeckung.

Der Dichter Wilhelm Heinse, im Deutschland des 18. Jahrhunderts berühmt und skandalträchtig, brachte aus einer Reise in die Schweiz und Italien Material zu einem Roman zurück, der als erster Künstler- und Renaissanceroman der europäischen Literatur Furore machte. Die Veranstaltung zeigt Heinse als Kritiker, als Gelehrten, als Philosophen in einer bis dahin kaum bekannten Sprachgewalt, die gestützt ist von Wissen und durchdrungen von Reflexion.

Jeder Künstler und auch jeder große Wissenschaftler wird die Erfahrung gemacht haben, dass ihm plötzlich unter nicht kontrollierbaren Umständen Ideen, Einsichten und Einfälle aufgeleuchtet sind, die nicht seinem Bewusstsein entstammten. In einer Reihe von vier Vorträgen soll dem kurzen Moment der zündenden Idee nachgespürt und Begriff und Szenen der Inspiration ausgeleuchtet werden.

Mit der Absicht, anhand des eigenen genetischen Codes mehr über ihre Identität zu erfahren, lässt Miriam Yung Min Stein ihr Genom von der Firma 23andMe teilsequenzieren. Das Versprechen des Anbieters lautet: „welcome to you“. Doch ist der eigene genetische Bauplan eine Biografie? Was sagen die Gene über die eigene Herkunft und die persönliche Identität? Das Theaterstück „Black Tie“ von Rimini Protokoll (Haug / Wetzel) und ein anschließender Themenabend wollen sich solchen Fragen stellen.

Führt der Verstand zur Wissenschaft? Und die Seele zur Kunst? Welche Bündnisse zwischen Kunst und Wissenschaft können die Zukunftsfragen unserer Gesellschaft lösen? Das Akademiegebäude am Gendarmenmarkt wird für einen Abend zur Experimentierbühne für dieses Spannungsfeld: Mit KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen wie Peter Bieri, Friedrich von Borries, Aris Fioretos, Johannes Grützke, Hannah Hurtzig, Michael Lentz und Sasha Waltz sowie Erika Fischer-Lichte, Christoph Markschies, Ernst Osterkamp, Hermann Parzinger und Dominik Perler.

Im Mai 2011 fand in Hamburg der inszenierte Kongress „DIE UNTOTEN - LIFE SCIENCES & PULP FICTION" statt, ein Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes, in Kooperation mit der BBAW und Kampnagel Hamburg. Der dreitägige Kongress versammelte 80 Wissenschaftler und Künstler, die verletzlichen Zustände zwischen Leben und Tod in den Kulissen eines Filmsets zu präsentieren und zu diskutieren. Aus den 60 aufgezeichneten Stunden entstanden ein Webarchiv und eine mobile Installation, die im Rahmen des Salons zum ersten Mal gezeigt werden.